ENCHENTE

Mãe! Oh Deus, mãe! Psicose II aos 40

Mais escandaloso do que uma descarga no banheiro, a sequência inteligentemente escrita de Richard Franklin em 1983 para o clássico de terror de Hitchcock nunca sucumbe aos clichês que seu antepassado estabeleceu.

Palavras: Greg Cwik

01 de junho de 2023

Foto de Michael Müller. Design de imagem por Gene Bresler em Catch Light Digital. Cobver design por Jerome Curchod.Phoebe Bridgers maquiagem: Jenna Nelson (usando Smashbox Cosmetics)Phoebe Bridgers cabelo: Lauren Palmer-SmithMUNA cabelo/maquiagem: Caitlin Wronski

Com 232 páginas e um formato expandido de 12" por 12", nossa maior edição impressa ainda celebra as pessoas, lugares, música e arte de nossa cidade natal, incluindo capas de David Lynch, Nipsey Hussle, Syd e Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, além de Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, the art of RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens e Edward Colver, e muito mais.

O primeiro álbum dos pioneiros do Zamrock em 39 anos é impressionantemente coerente, abrangente e composto em termos de composição e entrega relaxada dos músicos.

O trio de LA ostenta uma amplitude de tirar o fôlego em seu segundo esforço, já que sua tela colorida apresenta vocais suaves cuidadosamente sobrepostos em rock matemático introvertido e ruído leve.

Mesmo quando altamente orquestrados com a ajuda de Burt Bacharach e Hal David, os primeiros singles de Warwick têm uma certa qualidade crua, permitindo a cada música um toque sutil.

"Nem todos somos tão sãos quanto fingimos ser." - Robert Bloch

Não vou bancar o contrário justo aqui: Psycho II não é tão bom quanto o original. Afinal, poucos filmes são. Por que se preocupar em tentar? É um empreendimento de Sísifo e muito provavelmente provocará fúria no peito dos espectadores que eles desejam atrair. O filme de Alfred Hitchcock de 1960 é um marco indiscutível de loucura e assassinato, um clássico incontestável que é, nota por nota, plano por plano, linha por linha, o mais próximo da perfeição que um filme de Hollywood pode chegar (incluindo o resumo psicológico mal-amado no final, que se beneficia da respeitabilidade do grande Simon Oakland). As imagens e sons de Hitch e Bernard Herrmann - cordas esfaqueadas e o uivo capilar da agonia orquestral quando uma grande faca afiada e reluzente mergulha selvagem e repetidamente - permearam a cultura pop mais completamente do que as de quase qualquer outro filme de terror. E foi ousado! O voyeurismo libidinoso! O tom impiedoso do ralo do chuveiro se transformando no olho sem brilho de Janet Leigh! Odescarga do banheiro!

Não, nuh-uh, de jeito nenhum uma sequência foi uma boa ideia depois de um filme tão indelével quanto Psycho, 23 anos depois (embora talvez tenha sido menos flagrante do que um remake tiro a tiro 38 anos depois); é bobo - um ato, talvez, de loucura egomaníaca, pensando que você é um sucessor digno do corpulento especialista em assassinato (a menos que seu nome seja Brian De Palma, obviamente), ou então um estratagema desapaixonado por receitas de bilheteria que descarta o vitriólico sátira do horror de Hollywood que é a alma do estranho romance de 1982 de Robert Bloch, Psycho II: Psycho House, que ele escreveu para recuperar sua história de um homem enlouquecido e sua mãe morta-viva de pessoas que só pensam no filme original de Hitch, e arrisca tornando-se algo parecido com o tipo de filme esfaqueado que Bloch critica.

Não se engane, Psycho II é uma peça totalmente desnecessária de entretenimento corporativo, um filme que ninguém queria, exceto para as pessoas de terno e sapatos italianos que queriam ganhar dinheiro com uma ideia tão profana. E sabe de uma coisa? Psycho II é realmente muito bom. É uma obra inesperadamente sincera que tenta admiravelmente reconciliar-se com suas próprias intenções maculadas; possui uma empatia incrível pelos doentes mentais e como os tratamos nesta grande terra de liberdade, como os outros podem dificultar a cura. É a mais rara das coisas: uma sequência imprudente de ganhar dinheiro que justifica sua própria existência graças ao cuidado dos criadores - tematicamente, narrativamente, espiritualmente e inextricavelmente conectado ao seu antecessor, uma continuação natural da história de vida de um personagem icônico, uma progênie com alma que respeita seu antepassado e estabelece sua própria identidade em vez de imitar o frequentemente imitado. Ninguém poderia ter pedido melhor.